腾挪空间展讯：
——YEAH!梁嘉行为录像展
时间：4月2日至4月30日
地点：小洲 腾挪空间
逐渐的讽喻
——梁嘉作品
梁嘉yeah!是她在2007年的作品，作为这件作品实施的目击者简单介绍这件作品：
这是作者的一个系列行为录像。大部分来欧洲的亚洲游客很喜欢跟景物留影，并摆出两根手指向上叉开“V’’的POSE。照片的构图都是他们与“著名景点”最佳位置合影，这些最佳拍摄点往往是会被标志出来。
在这个作品里面，梁嘉到一个她到感兴趣的地方（一般是著名景点），找到最佳留影点，摆出同一种姿势（就是那种非常亚洲游客式的两根手指向上叉开姿势）拍摄。与其他游客不同的是：不是拍摄一张照片就完成了，而是将照片时间延长为一个录像。并且这录像的时间是一盒录相带的长度（60分钟）。在录像的画面中，作者与身后景物静止部份（建筑，树木）是不动的，但天空在变化，阳光在变化，云彩在变化，时间在变化，鸟儿来了又去，游客来来往往，拍照的人络绎不绝……正如作者所说：“对于匆匆过客，我成为了是风景之一，游客们把我当雕塑来拍照，也有人试图给她钱；而对于风景，我却是一名过客。对于时间，什么又不是过客呢？”
我印象中摆这姿势拍照最早并不是中国人或日本人。二战时期的美国兵占领一座城市或攻克了一个阵地时。作为胜利者用手指摆出“V”形，带表victor（胜利）的留念照片。这是摄影史一个有意思的阶段，最早的黑白摄影中出现的摆拍主要是采用的类似油画肖像的构图手法，人物是在室内，有考究的灯光照射在主体人物身上，人们试图做的事情就是将要逝去的影像留下。而之前人们认为人类是依上帝的形象创造的而任何人类发明的机器都不能固定上帝的形象，最多是只有虔诚的艺术家得到神灵的启示，在神灵致高的引导之下才可以冒险复制出人的神圣五官面容。这时的摄影术大概充当了一个将肖像的圣神性转换下来的角色。然后当布列松“决定性的瞬间”观念对摄影产生影响和带来变化时，他是将照相机由安享在摄影棚里的尊贵机器，转变成为一种来抓拍“真实的瞬间”武器。这时最早的摄影功能可能被人忽视了。
当美国大兵在作为胜利者的坐在坦克上摆出这个姿势时，照相机其实回到了它最先的功能：留住骄傲。只是这种骄傲是将早先的端庄肖像的尊贵转换成为美国式的轻松。这之间的转换关系到现在又发生了一次，当美国人已不太爱摆这个POSE时，摆这个代表着胜利的姿势几乎成为了亚洲特别是中国游客的标志。这里涉及到的政治问题。表现在游客们的心理上，他们用一种虚拟的占有方式来表达自己的文化占有欲。
本地人看到这种情况时大都是一笑了之，因为每个人就那么一个yeah!就给他们带来了丰厚的旅游收入，让他们“意淫”一下又何妨？可是当梁嘉将这种十几秒的事情延长为一小时时，事情的变化了，简单的“意淫”被逐渐的凝固下来。性质上发生了转变。当她在在卢浮宫达芬奇名画《蒙娜丽莎》前做这个POSE的时候，只进行到15分钟，就被馆内工作人员强行制止。从这些我觉的涉及到政治文化问题。罗浮宫中最著名景点是安放意大利艺术家作品的法国国宝《蒙娜丽莎》的展厅，在这里我们看到的是比任何一张《蒙娜丽莎》印刷品都不清楚的《蒙娜丽莎》，除开厚厚的不知是几层的保护玻璃，还有警卫把守的距离画面最近5米远的栏杆。
梁嘉在这个位置摆出这个POSE，在镜头两个手指叉着《蒙娜丽莎》，在前几分钟时，其他游客和警卫只是觉得这个中国女孩是比其他游客更喜欢留影。并没有在意。随着时间的推移，也许很多游客觉得这是件更有意思的事，抛弃了后面的《蒙娜丽莎》，而参与到这个行为中来，同她一起合影。后来的结果是和她合影的人超过了看画的人，大家都背对这名画转而同梁嘉合影，这时我认为梁嘉在某种程度上已占领了《蒙娜丽莎》，她从中国游客开玩笑的“意淫”的方式开始出发，逐渐的强化和讽喻转换了一个日常行为。这时警卫和博物馆的人员也觉得他们的“国宝”似乎被人忽视，或遭到了占领，只能以禁用摄像机脚架的理由出来制止了这个行为。这样一场小的文化冲突就结束了。
这里面我假想包含了两层含义：其一，艺术家以夸大游客行的方式消解并挑战了艺术品作为法国“国宝”的政治性，对于她这场景就像发生在深圳的世界大观一样，“国宝”就是名胜就是一种符号，对于游客来说这符号的真假意义已被消解，艺术品的政治性往往是在艺术家完成之后的种种叙事和反复被强化中被受与的，特别是像“国宝”。另一层意思是这个行为又是对喜好模仿的国民日常行为的一种既像调侃又像辩护的讽喻。
她的这一组行为作品，在很多地方进行，巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，威尼斯的叹息桥。。。。我从这里看到了作者作为一个在欧洲留学生活4年的广州女艺术家对于文化身份差异的特殊敏感，转而回来观察国内生活中日常行为的细腻延伸。同时也感受她独特的工作方法。
刘可2009年3月27日于琶洲
《本》
在每一颗米粒上抄写上中国古诗文并按顺序排列在地面上.观众参观时会不自觉地踩在我的作品上。创作过程花费很大心血,而观众在意无意之间就把它破坏掉了。在这个作品中,观众的参与非常重要.靠着观众的参与及整个行为的过程碰撞产生出一种语言，而非单一装置本身。
作品的特别之处是 :它只能展示一次. (不同于一般的油画录像或装置作品可以重复展览) 当展览结束时作品也同时结束. 每一次的展出,都会因不同的场地,不同的时间,有不同的形式.
中国国学就象大米,是中国文化的根本.当今国人不去读它,不重视它,中国传统文化迷失了.
循环
我随意地选择一个偶然性的词作为开端，让第二个人由此联想另一个词。再问第三个人通过第二个词联想第三个词……依此类推。
举个例子：书桌à工作à游戏à小车àSmartà黑色à悲伤（每个词都由不同的人根据上一个词所写出来）
每两个词之间都有一种逻辑关系，每种逻辑也都不尽相同，而这些词中却自然地产生了一种联系。
我把每一个词刻在一小玻璃块上并把它们一个接一个地用类似“多米诺”骨牌的方式摆在地上。
我们时常忽略了一点，世界上没有一样东西是独立存在的，所有的一切都是相关联的。
举个例子：当我们看到书桌的时候，我们应该看到的，书桌不是书桌，它是木头，而它也不是木头，它应该是一棵树，它也还不是树，它是一个种子……
又好比说，我们看到花很漂亮，我们该想到泥土，水份，阳光，还有叶子，枝杆…等等。
这是我想表达的，世界上所有的事物都是相互关联，相同并完全平等的，是一个自然的链子。同时，这个链子也是脆弱的，我们不可以去破坏任何一环，只要任何一环受到破坏，整个相联的链子就会随之而破灭----就像“多米诺”骨牌一样。
最后，当我选择的第一个词在偶然的情况下再次出现的时候，这个作品就完整了，整个链子形成了一个大圈。在这个圈里面，每一块玻璃都是一个开始，也是一个结束。也就是我想说的，每一个都是因，同时也是果，循环不息。
