沉浸在戏剧中的林春园，美得有些脱俗。
林春园(坐者)在《戏游记》中表演，感觉空灵。
反串男角的她看起来俊俏风雅。
一挥扇，一投足，一个背影，都有道不完的味道。
■达人档案
林春园，1984年生于广东。当代自由创作人，直观工作室创始人，参与多种领域艺术创作，绘画，空间装置，戏剧编导等等，活跃在维也纳艺术节、波兰艺术节、香港乙城节、北京青年戏剧节等，直观工作室出品《度空》《空城·祭》《戏游记》之“香·体”等，饭剧团出品《沙》，人间喜剧场出品《看不见的城市》等。
达人语录
我从小在农村长大，这是一段很好的人生经历，人一定要定期回归自然。
艺术就是生活，不是一种负担，很多人觉得艺术是一个很高远的东西，其实不是。每个人都可以来看戏，戏里面没有标准的答案，每个人来收获到自己的体悟。
我有很多职业，却又只有一个职业，我做平面设计、服装设计、音乐、舞蹈、装置艺术等，最终也都到了剧场中。
■达人历程
蜕变———从静止的绘画到流动的剧场
2007年7月，林春园从法国学画回来，等着她的竟是一场戏。朋友“拖把”告诉她，李蝴蝶有个改编宋代文体的实验戏剧，关于三个女鬼和一个秀才的，春园头发长，比较合适。春园答应尝试。她没演 女 鬼 ，反串了秀才。“演完迷 倒 很 多女青年。”这场戏让春园喜欢上肢体和声音的配合，她便开始关注戏剧。
时值其苦思人生意义的阶段“我学过很多东西，希望让我找到能承载我思考的东西。绘画是个体的，它的意义在哪？我曾经有段时间想出家，那是一个自我否定的过程。很多人已经画得很好了，我做不做都没有关系。画的过程别人不知道，人只能看到个结果，能传递的、体会的都有限。作为一个个体在创作时，是自私的、孤独的。”
剧场满足了她对过程展示的心理。对她来说，剧场是集体的，是一个流动的画面，更直接表现过程。在剧场中，她可以很全面，就如她的直观工作室作品，有音乐，有舞蹈，有声音，有诗歌，有思辩，有对抗，有阐述，有你我，有世界。
首创“一元剧场”，让观众不要被“卡·门”
“卡在剧场门外的表情”，春园对此进行了思考。在春园眼里，广州的观演关系还是不完整的。完整的关系是有靠演出而活的剧团，有观众。现在广州关注剧场的观众不多，剧团也不算稳定，依旧非主流，墙内开花，墙外香。现在除了要做好作品外，还要做的就是培养观众，”一元剧场”概念便是一个尝试。
这是林春园的合作伙伴汤英敏想出来的，林春园觉得很好，既支持和维护独立创作艺术家自身存在的价值与尊严，观众又能承担费用。观众可在现场感受：炭火的温度、姜汤的香甜、演员的故事，演出结束以后可以随意和演员交流观感。林春园独立做的《戏游记》便演了三年，她觉得还没结束，今年将再演，计划在华人地区演一遍。
广州也给了春园信心。这个城市有着岁月的积淀，有很多题材。现在广州产生了众多艺术载体，她相信接下来会有一帮做得好的人出现。
■达人故事
汶川灾后，她排演的戏剧让人心灵“重生”
2008年汶川大地震时，春园陷入了莫大的痛苦，几天后，她带着方案来到“星坊60”，与那边的艺术家聊天，她想做“当代艺术关注灾后心灵精神家园重建计划”的剧，在场的艺术家都立即同意。
没有剧本，一切就那样开始。排着排着，有一个艺术家排不下去，说：“春园，你太残酷了。这个过程都还没有结束，你就要赤裸裸地揭开我们的伤疤。”春园跟他说，“我们要跨过去，才能重生。”后来，他演完，然后释然，“对我说，谢谢你，给了我一个面对的机会。”
春园在剧中饰演一个不知道自己是鬼魂的鬼魂，她很积极地为地震募捐，最后，发现自己已经不在这个世界。这个作品让春园把之前所有的坎都跨过去了。“过程对于每一个人来说真是太重要了。”
■达人愿望
做场有关“工作中的8小时”的戏剧
很多人不知道自己8小时能做什么，把8小时当作一天，所有事情都是为了去投入那8小时。戏剧展示创作者的8小时，观众的8小时。人为何不能珍惜当下的这一秒？剧，心灵枷锁之坚固，革命之路是长远的，是痛苦的，是艰难的。所幸春园相信的，是寻梦路上已不孤独，革命之路也幸福。
■达人主张
希望我的剧场能成为别人的“负离子”
林春园的蜕变得益于剧场，她觉得自己现在就是一棵养得很好的植物，有充足的水分、阳光，还有自由。她希望她的剧场也能成为别人的“负离子”。
她已经创作了五个关于解读女性人文关怀的剧本，有两个剧本也已进入剧场上演。创作向多元化及多维度转变，实验形式也趋向多样化，从剧场到实验影像拍摄，再发散至当代艺术家访谈及相关工作坊。
在剧场中，林春园主张大家交流。她说锁在自己的空间会狭隘，而剧场能提供一个交流的平台，很多艺术上的东西可以帮助人释然。
本版撰文：本报记者 汪晶晶 实习生 陈梦莹
本版图片均由受访者提供
